präsentiert heute mit Band im Münchner Einstein sein phantastisches Trikont-Debutalbum In Love With The Demons. LP, CD, Download und Videos & Konzerte hier:

https://trikont.de/shop/artists/angela-aux/angela-aux-in-love-with-the-demons/

Trikont-Info: <„I’m a killer kid“, begrüßt eine weiche Lawine aus Fragezeichen – ein flauschiger Dornenwald aus Synthesizern und Beatles-Klaviatur. So stößt Angela Aux das Tor in sein viertes Album auf, steht lächelnd auf der Schwelle und winkt herein: in die Untiefen der Alltäglichkeit des ganz normalen Wahnsinns – „I can’t get away with it“. Ein popmusikalischer Wiedergänger, der vergessene Schätze einsammelt und neue funkelnde Wolken daraus strickt. “Songs schreiben ist für mich wie Schiffe bauen, ich sammle Ideen und Weisheiten und schicke sie auf diesen Schiffen in die Zukunft” erzählt Angela Aux.

Angst, Sehnsucht, Tod und Teufel sind die Jonglierbälle seiner Erzählungen, einem psychedelischen Set aus Metaphern: “Ich reibe mich an diesen Dämonen, suhle mich in ihrer Heftigkeit. Ich liebe die Erschütterung die von ihnen ausgeht”. Sanft aber bedingungslos spaziert er durch die Katakomben unserer Persönlichkeiten als glitzernde Stimme hinter den Dingen, den Szenen und Irrlichtern.

Zwei ertrinkende Freunde grüßen verwunderte Fische („Story Of Heavy Mike“) – oder „Heaven is loaded with Oceans“ – diese bizarren Märchen-Stimmungen entfalten einen zauberhaften Sog. Wes Anderson und Jim Jarmusch, glänzen aus den Szenarien, den lapidaren Abgesängen auf eine immer schon falsche Welt. „Mich interessieren die Widersprüchlichkeiten, diese unbeschreiblichen Zustände: diese wundersamen Gossen-Weisheiten und die unergründliche Melancholie”.

“In Love With The Demons” ist eine Essenz seiner bisherigen Arbeiten: diversen Solo-Platten, Alben mit Bands (Aloa Input, Sepalot Quartett) und Kompositionen für Kino und Theater. Die Reduktion seines Vorgänger-Albums “Wrap Your Troubles In Dreams” bricht Angela Aux dabei wieder auf und bastelt dafür strahlende Mosaike aus den Fetzen großer Mystiker: Leonard Cohen und Neil Young – als wäre ihm die Popmusikgeschichte der liebste Malkasten.

Mit Produzent Nico Sierig (Joasihno, Instrument) und einer illustren Runde von GastmusikerInnen (Maria Moling, Cico Beck, Sebastian Weiß aka. Sepalot, Micha Acher, Peter Pazmandi, Marcus Grassl, Matthias Lindermayr und Sam Irl) entstand eine faszinierende Sammlung hypnotischer kleiner Instant-Hymnen.

Text und Musik sickern langsam durch die Gehörgänge ins Gehirn und entfalten sanft ihre psychedelische Wirkung. Als würde man die Songs schon seit Ewigkeiten kennen und gerade auf einem alten Walkman wieder finden. Cinematisch und monumental fixieren sie die Aufmerksamkeit der HörerInnen, schleichen sich regelrecht ins Bewusstsein. Dort bleiben sie hängen, tief und unmerklich, fast unscheinbar. Aber wenn es still wird und ruhig, bevor einem die Augen zufallen oder man in die Dusche steigt, erheben sich die Szenarien wie zärtliche Dämonen. Süß und geheimnisvoll bitten sie zum nächsten Tanz.>

Hochzeitskapelle erhält Deutschen Filmpreis

(Halle, 5.4.) Miles Davis: Water Babies *** Miles Davis: On The Corner *** Zoran Terzic & Wurzel aus C: Drei Jahre Haft (Tracks 1-8) *** Chris Imler: Maschinen und Tiere (Tracks 8-11) *** Der Singende Tresen: Kein Teil von Etwas (Tracks 4-10).

Zoran Terzic & Wurzel aus C @ cordrecords.de

JAZZ MATINEE 5.5. 11h * BLUE FOR A MOMENT * Sven-Åke JOHANSSON in einem Film von Antoine PRUM * LUX 2017, 82 Min. * Gespräch mit Regisseur Prum sowie den Musikern Sven-Ake Johansson und Rüdiger Carl, Moderation: Karl Bruckmaier (BR) 

Filmtheater Neues Rex, Agricolastr. 16, 80687 München

„Blue for a Moment widmet sich der künstlerischen Laufbahn des schwedischen Jazzmusikers, Avantgarde-Komponisten, Dichters und bildenden Künstlers Sven-Åke Johansson, einer der singulärsten und spannendsten Figuren der europäischen Improvisationsmusik. Johansson (geb. 1943 in Mariestad) lebt seit den späten 1960er Jahren in Berlin und ist dort in den unterschiedlichsten musikalisch-künstlerischen Kontexten aktiv. Erste Auftritte finden 1967/68 im Umfeld des Zodiak Free Arts Lab am Halleschen Ufer statt, wo junge experimentierfreudige Musiker und Kunststudenten die Grenzen zwischen den Genres ausloten. In den 1970er und 80er Jahren ist Johansson ein fester Bestandteil der Westberliner Freejazz-Szene, die sich um das FMP/SÅJ-Label gruppiert. Er pflegt langjährige musikalische Freundschaften mit Alexander von Schlippenbach und Rüdiger Carl und „entwickelt sein Konzept einer Geräuschmusik mit der er zum Vorreiter der sogenannten Echtzeitmusik wird, die im Ostteil Berlins nach 1990 im Feld zwischen Hausbesetzungen, freier Improvisation, Punk und Neuer Musik ensteht“ (Wolfgang Müller). In seinen musikalischen Darbietungen und Kompositionen erforscht Johansson die Relikte des Modernismus der 1950er und 60er Jahre, oftmals unter Einsatz von „billigen“ Materialien wie Karton oder Schaumstoff. Der österreichische Komponist Peter Ablinger spricht diesbezüglich von einer musica povera, in Anlehnung an die Arte povera der 1960er Jahre, die alltägliche Gegenstände zur Kunst erhob und bevorzugt mit unkonventionellen oder „armen“ Materialien arbeitete.

Blue for a Moment ist der letzte Teil einer Filmtrilogie, die der Luxemburger Filmemacher Antoine Prum der freien Improvisationsmusik gewidmet hat. Nach Sunny’s time now (2008), einem Porträt des Free-Jazz-Drummers Sunny Murray, dessen künstlerischer Werdegang die Einflüsse des  amerikanischen Free Jazz auf die europäische Musik der 1960er Jahre spiegelt, entstand mit Taking the Dog for a Walk (2014) eine Bestandsaufnahme der britischen Improvisationsmusik als besonders variables Beispiel für die zahllosen nationalen und regionalen Ableger der Freien Musik in Europa. Mit Blue for a Moment zeichnet Prum das Porträt eines Musikers, der im Laufe seiner Karriere diese vielfältigen Entwicklungen aufgegriffen und gleichzeitig spielerisch transzendiert hat.“

mit ihrem neuen Trikont-Album Wir sind die Vielen auf Tour: 24.4. Munich 26.04.2019 Stuttgart 27.04.2019 Offenbach 02.05.2019 Dresden 10.05.2019 Berlin 18.05.2019 Bremen  08.06.2019 Husum 14.06.2019 Freiburg

Zündfunk: „So gut und abwechslungsreich und wenig schlageresk war sie schon lange nicht mehr. Die Mischung aus Klavierchansons, Krautrock und Songwriter-Pop ist gut, die Songs sind melancholisch, aber immer mit Optimismus versehen. Sie ist eine Meisterin des Subtexts. Ich habe mich beim Hören gefragt, warum muss Helene Fischer die Stimme der Nation sein und die Massen begeistern? Das könnte doch auch Bernadette LaHengst.“

DLF-Kultur: <„Wir Sind Die Vielen“ ist das sechste Solo-Album von Bernadette La Hengst. Politisches vermischt sich mit Privaten, gesungen in verschiedenen Sprachen. Inspiriert wurde das Album vom Reisen – und vom Scheitern.>

cd-lp-downl

https://trikont.de/shop/artists/bernadette-la-hengst/bernadette-la-hengst-wir-sind-die-vielen/

„Innerhalb der Frühjahrsreihe von Die Anhörung präsentiert Pico Be ein bemerkenswert eigenständiges Debutalbum:FLAMINGO von der noch zu entdeckenden Formation ANNE ist deviante deutschsprachige Musik, die durch ihren poetischen Drang, ihre merkwürdige Farbgebung und Nicht-Anwendung standardisierter Klangerzeugung im Indie-Pop sofort beeindruckt. FLAMINGO erscheint als LP bei Grzegorzki Records, Berlin, im April 2019.

ANNE sind in voller Besetzung anwesend und werden nach der öffentlichen Uraufführung von FLAMINGO ein Live-Konzert spielen! Die Veranstaltung ist barrierefrei und kostet keinen Eintritt.

Eine neue Musikabenteuer-Story in der Süddeutschen von Trikonts hardest working Compilator Jonathan Fischer, mit u.a. den großartigen Tramp Records und Optimal-Plattenladen-Chef Christos Davidopoulos im Fokus:

„Tramp Records hat mit seinen rund 90 Veröffentlichungen seit 2003 ein eigenes Fach im Optimal-Laden. Neben Dutzenden Konkurrenten wie Light In The Attic, Vampi, Habibi Funk, Honest Jon’s oder Soul Jazz Records. Davidopoulos bestellt so viel wie möglich direkt bei den Labels: >Es gibt im deutschsprachigen Bereich vielleich noch hundert Läden, die so arbeiten wie wir. Als Biotop können wir nur überleben wenn wir zusammenhalten. Deshalb vernetzen wir uns und versuchen unabhängig von den Großen zu werden.<„

https://www.sueddeutsche.de/kultur/hinter-den-kulissen-edle-nische-1.4405964

https://www.tramprecords.com/

https://tramprecords.bandcamp.com/album/made-in-africa

„The most revolutionary group in the history of rock ’n‘ roll.“ (Lester Bangs). Auch dem Info von Veranstalter Berthold Seliger (bseliger.de) gibts nichts hinzuzufügen: „Die Mekons – diese legendäre Band aus Leeds schreibt seit über 40 Jahren zeitgenössische Musikgeschichte als radikale Neuerer sowohl der ersten Generation von Punk als auch von rebellischer Folkmusik.

Ihr neues, in der Wüste um Joshua Tree aufgenommenes Album, „Deserted“ (auf Glitterbeat, VÖ Ende März) legt Zeugnis von der Vielseitigkeit der Band ab, aber auch von ihrer entschiedenen Haltung und ihrem Trotz, mit dem sie sich dem Zustand der Welt entgegenstellen – dabei durchaus auch, wenn nötig und möglich, amüsiert und immer mit größter Spielfreude und Intensität. Denn live waren die Mekons schon immer eine der tollsten Bands des Planeten.

Heute sind sie acht Leute in der Band, zwischen 50 und 60 Jahre alt, verteilt rund um den Globus, von der englischen Provinz über Chicago und Kalifornien bis hin nach Sibirien. Doch „bei allen Veränderungen haben die Mekons den Ethos des Punk in die Gegenwart gerettet“ (Klaus Walter, DLF).„Die Mekons haben immer versucht, ihre Arbeit in einen größeren Kontext zu stellen: Fragen von Klasse, Gender, Macht, Geschichte, das geht zurück bis in die Anfangstage. Vielleicht ist es weniger unser Sound als die Art, wie wir mit Informationen und Material umgehen, die interessant ist an den Mekons.“ (Jon Langford)

Das erste Mal seit 2011 endlich wieder auf (leider nur kurzer) Tour (von der jetzt noch übrig ist):
10.04.2019  Frankfurt, Mousonturm + 11.04.2019  A-Linz, Stadtwerkstatt + 12.04.2019  A-Wien, Chelsea + 13.04.2019  Reutlingen, franz.K + 14.04.2019  Bad Saulgau, Franziskaner
Nicht verpassen, denn: „The best live show around, an out of control party“ (Interview Magazine).

10.4. LIVE IN CONCERT: THE CAKEKITCHEN // + SPECIAL GUESTS THE STANDALS // + DJ SET WITH THOMAS P. & RON / https://grandhotel-cosmopolis.org/de/

ByteFM, Going Underground & Kleine Untergrund Schallplatten präsentieren:

The Cakekitchen (from New Zealand) + Special Guests The Standals (Augsburg/off label records) + DJ set with Thomas P. (Randstock) & Ron (Kleine Untergrund Schallplatten)

Mit The Cakekitchen aus Neuseeland haben wir was ganz besonderes für Euch im Grandhotel-Konzertkeller: Graeme Jefferies begann seine musikalische Reise im Neuseeland der End 70er als Artpunk mit den mächtigen Nocturnal Projections. In deren Kompositionen und Sounds lag bereits der Kern aller folgenden Bands, mit oder ohne seinen Bruder Peter. This Kind of Punishment (83-85) und sein loses Projekt Cake Kitchen (ab 87) veröffentlich(t)en auf Lables wie dem legendären Flying Nun Records, Homestead, Raffmond und Hausmusik ein gutes Dutzend LPs und 7″s in wechselnden Line-ups. Durchaus verschieden im Klang, dabei aber verblüffend konstant in ihrer Qualität entstanden dabei einige Klassiker der unabhängigen Musikkultur als Weiterführung des Erbes der The Velvet Underground, Minimal Music und Drone. Die Klammer all seiner Songs und Sounds ist seine Stimme, sie strahlt eine klaustrophobisch sehnsüchtige Qualität ohne erkennbare Anstrengung und Pose aus. Einmal gehört und danach schwer zu vergessen. Join the experience!

 

Im Vorprogramm der als Duo performenden The Cakekitchen treten Augsburgs very own The Standals auf. Ein Projekt der Musiker Alexander Möckl und Steve Train (Steve Train Andhisbadhabits) die mit „Do The Twang“ bei OFF Label Records eine feine angesurfte Garage/60s Pop 7″ veröffentlicht haben.